河南坠子是什么:以说唱为主,表演为辅
说起中国的曲艺文化啊那可是说与说不完,先不说中国我的戏剧里的核心京剧、越剧、豫剧、黄梅戏、评剧,为什么呢既然是中国的五大戏剧那肯定是被大家所了解了,今天小编要说点不一样的,什么呢,就是是河南坠子文化,希望大家喜欢。
河南坠子源于河南,由流行在河南和皖北的曲艺道情、莺歌柳、三弦书等结合形成的汉族曲艺形式。约有一百多年历史。流行于河南、山东、安徽、天津、北京等地。因主要伴奏乐器为“坠子弦”(今称坠胡),且用河南语音演唱,故称之为河南坠子。
演唱者一人,左手打檀木或枣木简板,边打边唱。也有两人对唱的,一人打简板,一人打单钹或书鼓。还有少数是自拉自唱的。唱词基本为七字句。伴奏者拉坠琴,有的并踩打脚梆子。初期大多演唱短篇,也有部分演员演唱长篇。现代题材曲目都是短篇。
河南坠子是一种比较独特的曲艺形式,俗称“河南坠子书”、“简板书”或“响板书”,因使用河南坠子弦(又名坠琴)伴奏而得名。它流行于河南等中原地区和华北的部分省市。
河南坠子的前身是流行于河南的道情和“莺歌柳”两种曲艺形式。从清代末叶开始,两个曲种的艺人逐渐合流,在音乐唱腔等方面互相吸收融合,特别是莺歌柳的伴奏乐器小鼓三弦被改制成坠胡以后,改弹拨乐器为弓弦乐器,伴奏旋律起了根本性的变化,促成唱腔音乐的重大变革,“溜腔”(俗稀“哼弦子”,起腔之前使用)的使用就是曲型成熟的表现。新的唱腔和音乐结构的出现,是河南坠子形成的标志,其时约在1900年左右。
河南坠子在形成过程中,以新鲜活泼的特色,吸引了不少三弦书和山东大鼓艺人参加到改革创造的行列中来,使河南坠子增加了大量曲目,丰富了演唱技巧,促使这一新兴曲种日益成熟,并迅速流传到邻近的山东、安徽。民国初年传入北京,20世纪20年代传入天津、上海、沈阳,30年代传入兰州、西安,40年代传入武汉、重庆,香港等地,成为中国流行最广的曲艺形式之一。
辛亥革命后,随着男女平等思想的不断深入人心,河南坠子表演开始出现了女性艺人,已知最早的一批女艺人为从开封相国寺出道登场的张三妮和尹凤宝等。她们的出现及家班的形成,使得河南坠子的表演在通常的自拉自唱之外又出现了男拉女唱或男女对唱的方式。
1913年,河南坠子出现了第一位女演员张三妞,随后又出现了乔清秀、程玉兰、董桂枝三位名家。女演员的出现,促使河南坠子扩展了唱腔的音域,改革和丰富了唱腔的旋律,伴奏技巧也有所提高。不久河南坠子即传入京津等大城市,影响也随之不断扩大。
【结束语】20世纪30年代末期,在河南的南乐、大名和清丰一带享名的乔利元和乔清秀夫妇应邀赴天津演出,董桂枝、程玉兰等名演员随后而至。她们在天津坐场演出又灌制唱片,影响日隆。
-
黄梅戏伴奏乐器、主奏乐器分别是什么?
不知道童鞋们有没有看过黄梅戏呢?在黄梅戏文化中吸引我们的是舞台上演员们生动的表演他们仿佛置身其境中,用他们那出色的演技吸引我们,但是光有好的表演如果没有好的伴奏也是枉然,下面小编就带大家去认识一下黄梅戏都有哪些乐器吧。黄梅戏最初只有打击乐器伴奏大锣...
-
绍剧了解,绍剧的流派艺术和保护现状
每种戏剧的艺术流派在发展中都有会有不同的特点,而这些特点的产生和戏曲表演艺术家也有这不可分割的关系。今天,要通过绍剧文化介绍的是关于绍剧的流派艺术和保护现状,让我们一起去了解吧。绍剧的流派艺术:绍剧的著名演员有梁幼侬、吴昌顺、陆长胜、筱玲珑、林芳锦...
-
高甲戏的戏曲音乐表现有哪些
高甲戏音乐以“泉腔”弦管为主,兼收傀儡戏、梨园戏和民间小调,既有清婉缠绵的音韵,又有激昂刚健的腔调。只要用南琵琶、二弦、南嗳等乐器。那么,接下来就让我们具体去了解高甲戏的戏曲音乐表现吧。高甲戏音乐概况:高甲戏音乐以“泉腔”弦管为主,兼收傀儡戏、梨园戏和...
-
戏曲文化说,陕北道情的演奏形式演变
陕北道情作为陕北地方的戏曲剧种,有其独特的艺术特点。同样地,陕北道情的戏曲在表演时所具有的演奏形式也是戏剧中最重要的一点。随着陕北道情的出现,一直发展到现在,其演奏形式也必然会发挥是能变化,能让道情在发展中变得越来越好。那么,演奏形式都有哪些变化呢?道情...