东瀛有风来，日本二十四节气风物介绍

二十四节气是我国家喻户晓的文化概念，而在日本，人们也同样将一年四季划分成二十四个节气，并且用二十四种具有代表性的风物来作为代表，彰显出日本民族追求与自然融合为一的审美观。那么今天就让我们来逐一介绍日本二十四节气风物。

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立春花道
　　日本传统花道由师傅传授弟子继承而来，有着“不适宜者不予授道，恐废了道行”的思想，因此师傅通常对弟子都会相当严苛，不仅仅是插花的技术，人格魅力、生活状态、思维方式等等都是考验之所，这倒是与茶道等诸多传统艺能有着丝丝入扣的关联。现在的花道流派以家元“池坊”为中心，衍生出2000—3000多支，是源自生活，表达心思的美之艺术。

雨水硝子
　　硝子谓之人造水晶，古时曰琉璃，日本称作硝子，现代玻璃的艺术。最初从植物灰中提取的碳酸钾与砂石中的二氧化硅经熔解后，形成硝子。作为最古早的人工合成材料，其历史可追溯到纪元前4000年以前，而硝子与日本邂逅则是到弥生时代以后的事情了。古墓中发现“勾玉”、“管玉”，也不乏大大小小片状硝子被出土，这其中亦有从中国传来的，曾作为装点佛像佛堂而用的琉璃玉器，想必是伴随着佛教一同来到日本。

惊蛰友禅
　　友禅是在布料上进行染色的传统技法，原本是使用淀粉或米制成的防染剂，进行手工描绘，染色成形后呈现出缤纷色彩的染色技术，而今使用型染或者数码印刷的类似技法样式，亦都被统称作友禅，是日本最具代表性的染色技法之一。在白色绢布上进行绘画后染色，常用于表现传统和服的多彩图案。尤其擅长用简洁的线条表现动植物、风景等。自从外国传入了鲜艳多彩的化学染料后、色彩愈加丰富起来。

春分风吕敷
　　风吕敷就是我们常说的“包袱卷儿”、“包袱皮儿”，自从有了布自然而然的诞生了包裹的历史，单纯的一块布，正反也仅有两面，却开启了一段不寻常的千年光阴。柳色半春光的春分时节，日暝昼夜均分，寒暑相平，正是踏春寻觅和煦阳光的时候，包裹上一身春色上路吧。风吕既浴堂，江户地区叫“汤屋”，而在关西地区则更喜欢称作“风吕屋”，风吕实为蒸汽桑拿浴，入浴时将脱去的衣物在浴室地面上敷布加以包裹，随后逐渐以“风吕敷”的名称在民间传开。

风吕敷的制作材质多为天然素材，丝、绸、绢、纱、缩缅、棉等织物为多，近年亦有化学合成纤维出现。丝绢等传统织物由于原料昂贵，有着特殊光泽，手感滑顺，常被用作高级风吕敷使用，售价自然不低，与友禅和服并用，可谓相得益彰；缩缅清洗易缩水，而棉制吸水性较好，对人体皮肤亦无伤害，便于一般清洗，因此相对常用作普通风吕敷使用。

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清明印传
　　宽永年间（1624－1643）有外国人从印度带来装饰的皮革制品进献幕府，华丽奢靡色彩艳丽的“应帝亚革”（india）为幕府所喜爱，遂下令进行国产加工，自印度传来，就这样被赋予皮革加工的名字“印传”。之后的京都地方志《京羽二重》和《东海道中膝栗毛》中均有关于“印传”的描述，可想江户时代的当时已经在各地制造并普及。到了江户末期以现今山梨县甲府市为中心逐渐形成产地，旧称甲州的甲府形成传承至今的“甲州印传”，亦成为日本唯一的传统皮革加工技法。

谷雨和伞
　　那时还是平安时期，伞被留学大唐的遣唐使从长安带到日本，同时还有佛教、茶与汉字，当时把中世纪直至近代中国传来的物品雅称为唐物，因此和伞最初也被叫作唐伞。和伞初传入时是专供于贵族间赏玩的日用品，执伞裳梅的平安时代彰显贵族风雅的生活，庶民自然是没有资格撑伞浮想联翩的。

但到了江户时代随着城市化进程的发展，庶民文化的兴盛，和伞逐渐成为时尚的道具被广泛普及，浮世绘“美人画”中就经常可以看到执伞美人的柔美身姿。随后的发展中，结合传统艺能的歌舞伎、日本舞蹈、茶道等，相互借鉴融合，以各自领域特有的审美意识，进一步得以发展。

普及各地和伞中，歧阜和伞、金泽和伞、京和伞被并称作三大产地，除此之外，山形和伞、淀江和伞、爱媛县内子町、福冈筑后和伞、大分中津、德岛、伊贺伞、高松和伞、阿岛伞也都是有名的产地。

立夏竹工
　　立，建始也，夏，假也，物至此时皆假大也。这里的“假”，即“大”的意思，是说春天播种的植物已经直立长大了。万物至此皆长大，故名立夏也。立夏后恰到好处的微风带来习习凉爽，竹子摇曳竹叶发出的沙沙声，勾着内心那个悸动，在忐忑中炎热的夏天就要到来。空调下避暑的我们，谁曾想到爱迪生发明电灯时，炭素灯丝便是京都竹制成的呢？摇扇清风萤火飞舞的溪涧，依旧与竹千丝万缕着，抱着西瓜端坐竹凉席上恐怕是夏季风物的记忆。

小满蓝染
　　“青出于蓝而胜于蓝”出自《荀子·劝学说》，这其中的青说的就是“蓝”，古人称蓝色作“青”而“蓝”就是蓼蓝，被略称为蓝或靛青。蓼蓝是蓼科一年生的草本植物，主要用于染色，蓝染也自此得名。近代被广为传播的“Japan Blue”因色彩深邃且艳丽为世界所熟知。

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芒种刺绣
　　追寻日本刺绣的源流来自公元500年，自印度经由丝绸之路从中国传来的“佛绣”，佛绣是用以表现佛像的刺绣形式，特别是推古天皇时代，尚佛以至于寺院遍布广立佛像，因而佛绣也得以普及。

现存最古的佛绣是原存于奈良中宫寺的“天寿国曼陀罗绣帐”，刺绣在平安时代尚为贵族的奢豪品，用于雅乐衣装，到了桃山时代多出现在戏剧的能乐服装上，直至江户时代才普及到町内身份制度的末端职人、商人阶级。

布料装饰的刺绣常用来表现和服的华丽，也用于相扑选手缠于腰间的缎带，亦是木偶人形的奢华衣装，古时也常出现在武士的甲胄上。作为历史悠久的传统手工艺与各地风俗不无关系，日本刺绣也依照产地被命名为“京都的京绣、金泽的加贺绣、东京的江户绣”，其中京绣与加贺绣受到日本传统工艺的认定并加以保护和援助。

夏至香物
　　进入江户时代（1603—1868）政治安定，经济繁荣，高级香料的使用向一般社会普及，也往武士、町家等广阔的阶层渗透。在上流社会中，以男士为中心，香道成为教养教育必修的科目。随着普及，香道中组香的制作以及相应道具的制作繁华竞盛。七夕香、源氏香、竞马香等带有时代印记，视觉化的品类也依次诞生。

16世纪后期，线香还依然从中国进口，到17、18世纪初，随着日本国产化的进行，逐步向一般家庭普及，甚至成为身边最亲近的熏香制品，直至今日这种线香制造方式都未曾改变。

日本在经历千年香文化变迁的同时，不断延续并引入现代生活，独自欣悦，偎赏宾客，都成为生活中的雅致生活常景，从中感受季节变幻，天候移转，由此酝润心境才是最终目的。

小暑扇子
　　小暑，《周书》上说“小暑之日温风至，后五日蟋蟀居壁，后五日鹰乃学习。”温风是蒸腾的暑气，蝉的嘶鸣容易引起人们的烦躁，摇扇而卧则会满心欢喜。扇面通常由长纸、芯纸与长纸三层和纸相叠构成，描绘各色花卉与和歌纹样。

最近设计风格浓厚的新扇也开始展露头角，顺应现代生活。在不同场合和用途扇子也有不同的名称。“持扇”是日常中使用最多的，分男士用与女士用。相对男士，女士用扇子要略小略轻少许。“舞扇”顾名思义是日本舞踊和歌舞伎等使用的舞扇，因为在舞台上使用，通常描绘装饰都稍显夸张，尺寸也要大许多。

“仕舞扇”是传统戏剧“能乐、狂言”中使用的扇子，大小、模样和装饰都会因流派不同而相异，剧中人物不同，使用的扇子也有相当细致规定。“茶扇”在茶席上使用，形状小不少，但是不同流派间，大小和装饰也不同。作为表现礼仪的道具，扇子的威严性就异常突出，在此扇风取凉的功能则被削弱到极点。“装饰扇”就是字面之意，作为工艺品起装饰作用。

大暑茶
　　大暑，古人将大暑分三候：一候腐草为萤，二候土润溽暑，三候大雨时行。每年此时正值三伏天的中伏，是一年中最热的时期。暑气难消人心难耐，《大学》中说：“知止而后定，定而后能静，静而后能安”。人生莫如这段艰难困境，吃茶而心静，心静则自然凉。

从绵长的历史中孕育的茶之道，直至随心享用的茶饮料，体味之中“一期一会”的警言，亦或“和、敬、清、寂”的心神，和“茶禅一味”的幽寂，我们似乎都应反思快节奏中的浮躁心境，一瞬人生本如此，沏杯茶，在面面而谈中回味生活的“真、行、草”。

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立秋提灯
　　立秋预示炎热的夏天即将过去，秋天即将来临。对凉意最敏感的要属梧桐，“梧桐一叶落，天下尽知秋”，以小明大，见微知着是种智慧，而微光点点的提灯，时光流转而长久不灭，由于与日常生活息息相关，今天的日本各地依然有许多的老铺在传承着，其中尤以八女提灯、小田原提灯、岐阜提灯、赞岐提灯最为有名。

古已有之的传统美为现代苏醒，传统的祭祀仪式使用的提灯，随后融入现代生活，魅力不衰不减，变化的是周遭的环境，不变的依然是内心的柔和与温暖光芒，隽永有力地雕出刻刻人生，有如人生旅途中指引我们微笑面对的方向。

处暑荞面
　　江户时期有着数之不尽的面馆，其中老铺面馆也是大量存在。其中分为最具代表性的“薮”、“更科”、“砂场”三大流派，统称“暖帘御三家”。面馆入口处会挂上“暖帘”描绘屋号用来招揽顾客。在江户初期，独立经营的面馆会继承相同的屋号，从而形成分暖帘制度。这与现在的连锁商铺略有不同，传承的只是技术和流派，为了点滴积累来自消费者的认可和信誉。

当时各种荞麦面加工技法共存，并形成几大支派，其中从信州发源的“更科”和从大阪砂场传至的“砂场”对形成今日的“江户荞面”有着巨大的影响和推动。随后又从“砂场”中分出“薮”，形成传承至今的“暖帘御三家”。

白露有田
　　“露凝而白，玉阶生白露”。秋意渐浓，已是白露时节，桂树上挂满露水，古人取青瓷盘，谨慎的迎取，为最讲究的茶客煮茶。此时的“白露茶”香而醇，乃一绝。

有田烧被荷兰的东印度公司远销欧洲之后，以“IMARI”的名字被欧洲皇室的王宫贵族所迷恋，特别是奢华的“金襴手”，狂热收藏以至于与纯金同价。有田烧也因有田町的瓷石发现而闻名，白且坚固，无吸收性的瓷土特性成就了400余年的漫长烧制历史。烧制程序纷繁考究，这也是优质良品必不可少的过程。

秋分锻刀
　　所谓日本民族性格的缩影，可由菊与刀中观之。菊是“花之隐逸者也”，象征着品格的高洁，而太刀威风凛凛，深藏不露，凝缩着诸多刀匠的工夫，时代和流派的不同个性也因此相异。平安后期到镰仓时代，当时的“大和国、备前国、山城国、相模国、美浓国”五国为中心，各地刀匠名工辈出，明治以后便以“五传”来称之。

刀身进行雕刻的传统，从平安时代起就已流行，实用纹样，信仰字句，装饰花纹等等特色鲜明。古刀刀身上雕刻信仰字句的居多，什么“梵字、剑、不动明王、俱利伽罗、三钴剑、护摩箸、八幡大菩萨、南无妙法莲华经、天照皇大神、三十番神”等都为刀匠所好，新刀的装饰性则更强，“鹤龟、上下龟、松竹梅、蓬莱山”等有着吉祥意味的图案都被雕刻其上。这也表露着刀匠的审美意识。

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寒露清酒
　　露水先白而后寒，经过初秋洁白晶莹的白露，凉意转为深秋的几丝寒意。露水触手冰凉，此时桂花飘香，五谷丰登。农忙后酿造米酒是对自己辛劳一年的最高犒赏，伴着花香，沉吟心醉。

说起“日本酒的三大铭酿地”，非“滩”、“伏见”和“西条”莫属。酒要醇，水质是关键，矿物质含量丰富的硬水，与矿物质含量少的软水，酿造出的清酒口感就大不相同。

清酒的味觉评价，常以五味的酸苦甘辛咸来表现，却与料理的概念大相径庭。四季变化风情迥异，人的情绪也随着变换。无论是独影小酌，还是双人对饮，又或众人皆乐，人生五味，清酒五味，这酒中滋味只有自己知晓，谁又说不是呢？

霜降和纸
　　和纸诞生带来文化的兴盛，不仅佛教文化繁荣，平安京时期也因和纸与假名的发明，逐渐摆脱唐风影响，逐步树立日本国风。诗歌传颂的文化运动，茂密的森林植被，清流的溪水，以及四季的变换，在和风风土之下，和纸得以发展。同时也承载着日本人对自然敬爱，与自然共生的生活习俗，优雅的使用美丽的和纸展现喜悦的内心世界。

源于自然的和纸，同四季变幻，从诞生到枯黄，由繁盛至新生，历经千年传承，层层张张记录着时代的薪火，点燃心手相连的古老记忆，留下时光雕琢的生命轨迹，我们唯有细细的慢慢的去体味。

立冬暖具
　　“冬”乃“终”，意味着“四时尽也”，“水始冰”水凝为冰，薄薄的，冰冻三尺非一日之寒，立冬仅是拉开严冬的序幕。冬神被称作“玄冥”，也许就是想用空寂清冷来提示我们，珍视时间为世间谱写的未央歌。

日本住宅除了现代称作“洋式”的现代建筑外，亦有大量的传统住宅保留下来，现代生活方式取暖与我们并无大恙，传统住宅多以木造，整个屋子的保温取暖显然不易，住户自身保暖和使用暖具则是现实之选。

现代暖具中虽有空调、电热毯、地热等种种，但于日本人来讲，围坐在暖桌旁，看电视，吃桔子，成为不可或缺的冬季风物诗。家族代代传承来的习惯，即使在洋式建筑盛行的当下，依旧是未曾泯灭的日常生活习俗。

小雪糖饴
　　“小雪气寒而将雪矣，地寒未甚而雪未大也。”甜蜜似乎更适合日渐清冷的冬日，万籁俱寂的唯有内心那一丝甘味的温暖可忘却寒凉。随四季变幻的“季节限定”金平糖如花绽放，成为“绿寿庵清水”延续至今的不变情节。

小雪时节的冬季，“梅金平”用上好糯米旋转出层层白玉，结晶呈淡粉色，如梅之傲雪风霜绽放的品格，与煮茶的冬季岂不正是绝配。待冰雪消融，春暖樱花飞舞时，盐沁后的樱之花瓣，一瓣一瓣又被职人手工挂蜜，小心翼翼的保留色味，可说是身心体味的艺术尚品。

而到了四月、五月选用当季樱桃与蓝莓，果肉与挂蜜酸甜交融的口味也是不可不尝试的体验。初夏的酸奶金平糖，使用奶油须冷藏加工，挂蜜的技术成为最难以掌控的部分，亦冷亦热的冰火交融是创新技术的结晶。

当还沉浸于夏季芒果，荔枝口味时，秋季的烧栗口味纷至沓来，是不可遗疏的美味，追赶着来不及的味觉。随后的丹波黑豆与紫苏的搭配，淡紫色的滋味也是令人难以忘怀。临近岁末柚子与红薯口味伴随的是落叶飘零的时光。品味过浓缩深秋南瓜浓郁风味后，惊叹于后味的丰富回甘。

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大雪铁瓶
　　“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”，大雪初降北方时，南方也迎来了清冷。至此而雪盛矣。天地间瞬间变的寂寥，白色覆盖下不太分明的轮廓线条，勾勒出素朴悠远的世界。

要说起围炉火钵上的主角便是铁瓶，如今不太常见的光景，蒸汽缭绕中隐约的背影，不仅是冬日最温暖的生活记忆，也是防止室内干燥的所在。《红楼梦》中妙玉采梅蕊雪煮茶，雪、水、茶相融是古人追求冰清玉洁的意境。除此吃茶之人对茶器的铁瓶也有着非常的讲究。

冬至钱汤
　　冬至意味着洗却凡尘又是涅盘新的开始，此日开始进入数九的寒天，似小年而又迎来最长的一夜，恨不能一直抱着暖具安眠，可这哪有热气腾腾的热水浴来的身心舒坦。日本火山较多因此温泉也相当出名，自古即有文献记载发现与利用的历史。

随着庄园制度的瓦解和更多寺院的开放，“汤屋”也逐渐开始收取入浴费“汤钱”，这之后便把收费的浴堂称之为“钱汤”了。江户时代《庆长见闻录》中记载着德川家康入府的翌天正19年（1591），“伊势与市”在现在常盘桥与吴服桥间的“钱瓶桥”河岸设置了“钱汤”浴堂，需永乐钱一文方可入浴，这是最早关于入浴费的记载。

小寒漆器
　　莳绘是在漆器表面以漆描绘纹样图案，趁未干之时，散洒金银等金属粉，使其附着于漆器表面的技法。莳绘亦分“平莳绘”、“高莳绘”、“研出莳绘”、“肉合莳绘”等。

平莳绘是将图案纹样描绘于漆器之上，趁漆未干时撒上金属粉，拂拭掉多余的金粉，待干燥后在纹样部分施漆、打磨的技法。最早出现在平安时代晚期，多用以表现线条的优雅；高莳绘是在漆器表面营造出立体感，同样在突起部分描漆洒粉再打磨，使漆器工艺丰富而立体的突破技法。

研出莳绘则是最早奈良时代出现的技法，先在漆器表面描绘纹样，之后在全体表面再施以漆，待完全干燥后用干燥过的木炭研磨出莳绘的金属层，这种研磨是莳绘的主流技法，也使漆艺达到鼎盛时代。在高莳绘基础上还发展出了肉合莳绘的技法，突起与平地相互并用，在表现山峦浮云上更加生动形象逼真许多。

这些技法，看似随性散洒简单异常，实则相当考究手工职人的内心。可想在未干的漆器表面，一个小颤，即刻耗费全部，研磨同样考验手上工夫，力道大小全凭一念之差，过之则金粉全无，少之则漆面尚厚。

大寒菓子
　　“寒气之逆极，故谓大寒”。生机潜伏、万物蛰藏，即将结束的冬季，隐隐感受到大地春回的迹象，荏苒间快要新年，花香鸟语都述说着季节的更替。菓子便是这四季人生幻变的生活物语。

菓子可誉为五感的艺术，视觉、味觉、嗅觉、听觉、触觉身心皆享受。菓子的颜色和形状令凝目百花吐艳；菓子的味道使味蕾百花绽放；菓子的气味感呼吸百花芬芳；菓子的名字带会意百花妙语；菓子的触感让心绪百花缭乱。

菓子的命名也非常讲究，以季节的植物、自然现象等为多，而在名字前有“菓铭”的亦常见，多来自古典艺能、短歌、俳句、花鸟风月、地域历史或名胜，可见古人生活之风雅。